歌剧《马可·波罗》过往演出剧照

传奇重启，载誉归来！5月3日~4日，歌剧《马可·波罗》将登陆广州大剧院，“重启”马可·波罗的故事。这部由中文演唱的三幕歌剧，由中国对外文化集团有限公司出品，中演院线总制作、广州大剧院执行制作。波澜壮阔的史诗格局，荡气回肠的爱恨情仇，彰显了丝绸之路的文化价值和人文风采，抒发了对人类和平、世界和谐的赞美和祈颂。

文/广州日报全媒体记者张素芹 图/主办方

中西融合结硕果，《马可·波罗》曾回到“家乡”意大利

马可·波罗是历史上对中西方文化交流和贸易往来影响最深远的人物之一。

歌剧《马可·波罗》是东西方携手合作、中西文化融合的成果。该剧主创主演团队来自世界各地，由中国当代深具影响力的诗人韦锦编剧，德国作曲家协会会长恩约特·施耐德作曲，2018年首演由伦敦科文特花园皇家歌剧院前歌剧总监卡斯帕·霍尔滕执导，后由中国中央歌剧院导演施晶芙复排。该制作还邀请了2012年伦敦奥运会闭幕式多媒体创意总监卢克·霍尔斯、奥利弗奖最佳灯光设计得主布鲁诺·博艾特、埃利奥特·诺顿奖最佳服装设计得主艾玛·瑞欧特加盟创作。

2018年5月，歌剧《马可·波罗》在广州大剧院首演，引发世界各地高度关注。英国《金融时报》对这部剧给出了四星好评，美国最古老的古典音乐杂志美国音乐年鉴《Musical America》深度报道了这一文化盛事，《马可·波罗》也入选其“2018年度中国十大音乐事件”；2019年，《马可·波罗》到访泉州，又回到“家乡”意大利，在米兰达尔·维尔梅剧院和热那亚卡洛·费利切歌剧院上演，这是首部作为意大利剧院歌剧季开幕演出的中国原创歌剧；2020年，广州大剧院院庆十周年之际，《马可·波罗》联动线上线下献上了“特别版”。

五一假期亮相广州大剧院，马可·波罗的故事“重启”

2024年恰逢意大利旅行家马可·波罗逝世700周年，歌剧《马可·波罗》载誉归来重新复排，5月3日~4日将在广州大剧院的舞台上“重启”马可·波罗的故事，让广大观众跨越山河，触摸历史，续写中意友谊。

复排导演施晶芙是中国中央歌剧院导演，歌剧执导经验非常丰富。此次复排还邀请到王凯、周凡、王云鹏、刘颖、田浩江、冯国栋、戴宸、翟晓寒、杨帅、斯楞河等人气与实力兼具的歌唱家坐镇，由国际指挥新星钱骏平执棒，近200人的庞大演出团队再现这部美轮美奂的史诗巨制。

《马可·波罗》的编剧韦锦在当代中国诗坛深具影响力，在他的笔下，歌剧作为西方的艺术形式在中文的加持下变得充满诗意，意味隽永。在韦锦的笔下，《马可·波罗》从序幕到尾声，每一环节都试图设置隐形的铆接榫扣，以求密实和有力；人物彼此对峙或牵制，紧相呼应或排拒，让剧情在不同角色之间，在不同向度的力量推动下，构成递延式的动态平衡。

如果说将中文的诗意融入西方歌剧形式对韦锦来说是一个挑战的话，那么处理好汉语声韵和音乐旋律的协调对德国作曲家恩约特·施耐德来说也是一个难题。施耐德不懂中文，“中文的发音和语言是一个挑战，所以我想办法去翻译所有的台词，我把台词录进录音带里，一字一句地、一夜一夜地去听这些录音，从这些中文的词里寻找欧洲的旋律。”

《马可·波罗》的舞台布景由一个直径14米的大转盘和近20幅投影卷轴组成，大转盘上是阶梯式的舞台，最高处达6米。随着剧情发展，转盘转动，出现各种道具，卷轴升降，呈现出不同场景，转动的舞台很好地表达出空间的变换和时间的更迭，表达出在历史巨轮的推动下不同人物的命运变化。而通过投影制造舞台惊喜的手法，正是英国视频、多媒体大师卢克·霍尔斯的拿手绝活。和卢克搭档的是英国灯光设计师布鲁诺·博艾特，曾凭借《弗兰肯斯坦》获得2012年奥利弗奖最佳灯光设计。

英国服装设计师艾玛·瑞欧特为《马可·波罗》设计了超过360套服装，用到1800件各色布料和配件。在经过一年半缜密的构思、研究资料后，她亲自到中国最大的影视服装制作基地定做，很多都需要人工缝制，从布料的挑选到板式的制作也由艾玛亲自把关。走进服装间，仿佛走进了马可·波罗所在的十三世纪，穿梭在中亚古城撒马尔罕、元大都、南宋杭州、热那亚，犹如经历了一场穿越之旅。

(编辑： 吴嘉祺)